Les costumes traditionnels reprennent des éléments des habits portés par la noblesse ou les bourgeois à l’époque de la République de Venise, notamment :
Le costume baroque ou rococo (XVIIᵉ – XVIIIᵉ siècle).
Pour les dames :
• Robes à paniers ou à crinoline
• Corsets baleinés, manches en dentelle, tissus riches : soie, brocart, velours
• Bijoux ostentatoires, éventails, manchons
Pour les hommes :
• Redingotes, vestes longues à boutons dorés
• Culottes à mi-mollet, bas blancs
• Perruque poudrée et tricorne
Ces costumes étaient déjà portés au carnaval, souvent avec des masques permettant l’anonymat.
Le costume actuel suit certains codes esthétiques tout en offrant une liberté artistique forte. On y retrouve les caractéristiques du costume contemporain :
• Richesse des matières : tissus nobles ou brillants (taffetas, organza, satin, brocart, dentelle)
• Couleurs symboliques : or, argent, rouge, noir, blanc… mais aussi pastels ou teintes éclatantes selon l’effet recherché
• Ornements : perles, plumes, strass, paillettes, broderies
• Volumes : robes volumineuses, traînes, capes, collerettes, manches en cascade
• Accessoires : chapeaux extravagants, sceptres, cannes, éventails, ombrelles, petits sacs assortis
Chaque costume est souvent entièrement fait main, certains demandent plusieurs mois de travail.
Le masque vénitien est essentiel au costume. Il incarne le mystère et la métamorphose. Parmi les types les plus fréquents :
• Bauta : masque blanc couvrant le haut du visage, porté avec cape noire et tricorne
• Moretta : petit masque ovale tenu par la bouche, réservé aux femmes
• Volto : masque lisse et blanc, souvent neutre
• Arlequin, Colombine, Docteur de la peste : inspirés de la commedia dell’arte
• Créations contemporaines : masques peints, ornés de pierres, asymétriques, voire futuristes
Le masque cache l’identité mais révèle l’intention artistique.
• Mystère : le costumé ne parle pas ; il joue un rôle muet, laissant parler la tenue
• Élégance : l’attitude est noble, digne, posée
• Photogénie : les costumes sont conçus pour la mise en scène, avec poses lentes et regard captivant
• Thématique : souvent, le costume raconte une histoire, un mythe, une saison, une émotion
On retrouve une influence du théâtre baroque, du ballet, de l’opéra, du symbolisme… mais aussi du fantastique ou du féérique.
Le costume vénitien contemporain est un art du silence, du masque et de la lumière. Il conjugue l’histoire de Venise avec la créativité de ses amoureux. Il est intemporel, élégant, souvent fabriqué à la main, et porté dans le respect d’un certain rituel théâtral. Il ne se porte pas : il se vit, comme un hommage vivant à la beauté mystérieuse de la Sérénissime.
Déambuler en tant que costumé vénitien, c’est :
• Rester muet
• Cacher entièrement toutes les parties du corps (peau, paupières et cheveux)
• Marcher très lentement, avec des gestes lents et surtout élégamment
